String Sound Synthesizer on GPU-accelerated Finite Difference Scheme
Music Auto-Tagging with Robust Music Representation Learned via Domain Adversarial Training
Research on Process Conditions for SLM (Selective Laser Melting) Stainless Steel (SUS316L) 3D Printing through Hollow Structure Jewelry Production
미술재료로서의 마그네슘합금 활용 연구
유한요소해석을 활용한 장신구디자인 사례연구 - 예술장신구 사례를 중심으로
금속공예에서 DLC 코팅을 활용한 색상 표현 연구 - 백동과 적동 바탕 금속을 중심으로
금속분말을 활용한 색의 그라디언트 표현
초록
본 연구는 주얼리산업에 활용할 환경영향성평가의 방식과 탄소저감 전략을 제안하는 것을 목적으로한다. 이를 위해 환경영향성평가의 적용과 연구가 활발한 철강산업의 사례를 분석하고, 주얼리산업에적용할 전략을 제시한다. 각각의 과정에서 철강산업과 주얼리 분야 전문가를 인터뷰하는 질적 연구방법으로 현실성을 검증한다. 세계적으로 통용되고 있는 현행의 환경평가제도는 ISO의 TypeⅠ,Ⅱ,Ⅲ으로 분류한 환경라벨링 분류체계가 있고, 한국환경산업기술원도 이에 따른 EPD인증을 시행하고 있다. 철강산업 연구원의 인터뷰에서는 환경인증 획득의 여러 난점을 소개하고, 철강산업의 탄소저감 전략을 수록하여 주얼리산업에 응용할 아이디어로 연계한다. 철강과 건축산업의 정량적 환경영향평가는BSRIA 등의 신뢰도 높은 데이터베이스를 바탕으로 이루어진다. 소품종 대량생산을 유지하는 철강산업의 전략을 수평적으로 적용할 수는 없지만, 귀금속과 천연석 및 합성석에 대한 원산지 및 가공 수송방식별 환경영향성 데이터베이스 구축이 필수적 요소라는 점을 시사한다. 연구자의 탄소저감 아이디어가 주얼리 산업에 적용 가능한지 검증하기 위해 주얼리 브랜드 B사의 디자인팀 이사와 인터뷰를 실시하였다. 친환경적 전환을 최우선 과제로 여기지 않는 주얼리산업에 적용할 라벨링 분류체계는 Type Ⅱ의 ‘환경성자기주장제도’가 적합하다. 또 현재의 EPD인증에서 사용하는 7가지 영향범주 중 자원, 탄소, 물 발자국의 3가지 범주만 선별하여 전과정평가를 향한 첫 출발을 제언하고, 향후 데이터베이스와사용자 인식이 성숙 단계에 접어들었을 때 EPD인증 시행에 쉽게 적응하는 것을 목표한다.
The purpose of this study is to propose an environmental impact assessment method and a carbon reduction strategy to be used in the jewelry industry. To this end, the application of environmental impact assessment and research of the active steel industry are analyzed, and strategies to be applied to the jewelry industry are proposed. In each process, the practicality is verified with a qualitative research method that interviews experts in the steel industry and jewelry fields. The current environmental evaluation system, which is widely used worldwide, has an environmental labeling classification system classified as Type I, II, and III of ISO, and the KEITI also conducts EPD certification in Korea. In an interview with the Steel Industry Research Institute, various difficulties in obtaining environmental certification are introduced, and carbon reduction strategies in the steel industry are included and linked to ideas to be applied to the jewelry industry. The quantitative environmental impact assessment of the steel and construction industries is based on reliable databases such as BSRIA. Although the steel industry’s strategy of maintaining mass production of small items cannot be applied horizontally, it suggests that the establishment of an environmental impact database by country of origin and processing transportation method for precious metals, natural stones and synthetic stones is an essential factor. An interview was conducted with the design team director of Jewelry Brand B to verify whether the researcher’s carbon reduction idea was applicable to the jewelry industry. Type II’s the ‘Self-declared environmental claim’ is suitable for the labeling classification system to be applied to the jewelry industry, which does not consider eco-friendly transformation a top priority. It also aims to select only three categories of resources, carbon, and water footprint among the seven impact categories used in current EPD certification, suggesting a first start for LCA, and easily adapt to EPD certification implementation when database and user awareness enter maturity.
주얼리산업에서의 환경영향성평가를 위한 예비 연구 - 환경인증 및 환경성자기주장제도를 중심으로
중공 구조 주얼리 제작을 통한 SLM방식 스테인리스(SUS316L) 3D 프린팅 공정 조건 연구
Selective crack suppression during deformation in metal films on polymer substrates using electron beam irradiation
Computational wrapping: A universal method to wrap 3D-curved surfaces with nonstretchable materials for conformal devices
Large-Scale, Lightweight, and Robust Nanocomposites Based on Ruthenium-Decorated Carbon Nanosheets for Deformable Electrochemical Capacitors
A Breathable and Stretchable Metastructure for a Versatile Hybrid Electronic Skin Patch with Long-Term Skin Comfort
Athermal glass work at the nanoscale: Engineered electron-beam-induced viscoplasticity for mechanical shaping of brittle amorphous silica
Musical Expectations Enhance Auditory Cortical Processing in Musicians: A Magnetoencephalography Study
Quantitative Analysis of Piano Performance Proficiency Focusing on Difference between Hands
Eye-Hand Span is not an Indicator of but a Strategy for Proficient Sight-Reading in Piano performance
초록
21세기 학습자를 위한 학교음악교육에 관련된 문제들은 현대교육에서 중요한 문제로 간주되고 있다. 특히 ‘학습자 주도성’이라는 개념과 관련된 교실문화 형성은 교육적 관점에서 다차원적으로 연구 되고 있다. 학습자를 위한 내적, 외적 음악 문화 환경의 조성이라는 측면에서 볼 때 음악적 선호도에 대한 문제는 이러한 교육적 영역에 직접적으로 영향을 주고 밀접하게 연관된다. 이 연구의 목적은 첫째 음악 선호도를 규정지을 수 있는 주요 변인들 중 악곡이 지닌 복잡도와 음악 청각 발달의 결정적 시기에 있는 초등연령 학습자들의 음악 선호도와의 상관관계에서 나타나는 결과들을 분석하고, 둘째 분석결과를 바탕으로 21세기 변화된 사회-문화 환경 속에서 다양한 음악 장르에 노출되고 있는 한국의 초등학생들의 음악 선호도 경향에서 추정할 수 있는 주요한 교육적 의미들을 제시하는 것이다. 이를 위해 두 번의 실험이 실시되었고, 첫 번째는 95명, 두 번째는 344명의 초등학생들을 대상으로 하였다. 악곡의 복잡도는 섀넌(Shannon)의 엔트로피(entropy)를 사용하여 수치화하였다. 연구 결과 선호도에 영향을 미치는 요인은 복잡도, 친숙도, 음악훈련, 성별이 있었고, 복잡도 외에 선호도에 미칠 수 있는 여러 다른 요인들을 통제하여 분석한 결과, 악곡의 복잡도가 높을수록 초등학습자의 선호도가 낮아지는 것을 확인할 수 있었다. 이는 역 U형의 분트 곡선 중 복잡도가 높은 곡들에서 나타나는 현상이라 할 수 있다. 이러한 결과는 교육적인 측면에서 보았을 때 다양한 악곡들이 단지 교육용 악곡으로 교육과정에 투입되어야 할 뿐 아니라 학습자의 선호도에 미치는 요인들을 고려하여 교수학습방법론에 대한 다양화, 구체화를 필요로 한다는 것을 보여준다.
Abstract
Educational matters in school music education for the 21st century learner are regarded as one of the prominent issues in contemporary education. Specifically, how to generate the classroom culture that is relevant to the learner–agency concepts have been investigated from the multi-dimensional educational perspectives. Issues concerning music preference are paralleled with and can be directly influenced with concerned educational areas regarding how to provide the inner and external music-cultural contexts for the learner. The purposes of this study are the following: first, to analyze the relationship between the musical complexity and the preference of elementary school aged children who are in a critical period in the course of developing the aural perception and sensitivity. Second, major educational implications are suggested that have been drawn from the result of analysis, which shows the tendency of the music preference focused on the elementary school children in Korea who are exposed to diverse genres of music under the transformed 21st century societal-cultural environment. To achieve these purposes, two experimentations have been undertaken for the 95 and 344 subjects each. To quantify the level of musical complexity of each piece, Shannon’s entropy formula was used to obtain the objective reference of the framework. The results revealed that the factors determining the preference were musical complexity, familiarity, musical training, and gender. The researchers also confirmed that the higher the complexity goes, the lower the preference reduces having controlled other variables other than complexity, This phenomena could be seen to appear within the high complexity, musical pieces in accordance with the inverted-U shaped curve, The result reveals that not only the implementation of diverse genres of music into the school music curriculum but also more specified and an effective instructional methodology should be provided considering the critical factors of musical preference formation of the learner.
악곡의 복잡도와 한국 초등학생들의 음악선호도의 상관연구
초록
본 연구의 목적은 음악적 말하기 자극(Musical Speech Stimulation; MUSTIM)을 사용한 음악치료가 비유창성 실어증 환자들의 문장 구사력에 미치는 효과를 알아보기 위함이다. MUSTIM은 익숙한 노래를 사용하여 반사적 발화를 이끌어 내는 음악치료 기법으로, 본 연구에서는 비유창성 실어증 환자의 언어 발화를 유도해 내는 것을 목표로 하였다. 이를 검증하기 위해 비유창성 실어증 환자 3명을 대상으로 주 2회, 40분씩 총 16회기에 걸쳐 개별적으로 MUSTIM을 사용한 음악치료를 진행하였다. 연구 결과, 음절수가 증가하여도 발화속도에서의 차이는 거의 없었으며, 문장에서의 발화성공률이 오히려 더 높게 나타났다는 결과는 MUSTIM이 문장의 완성을 효과적으로 도와주는 훈련방법으로 사용될 수 있음을 보여준다. 또한, 훈련 언어의 75% 이상이 일상 발화로 이어졌다는 결과는 MUSTIM이 발화에 도움을 줄 음악적 단서를 풍부하게 제공하여 뇌의 잔존영역을 활성화시키는 데 도움을 줄 것이며, 이는 언어 발화로의 전이를 용이하게 하는 실마리를 제공할 수 있음을 시사한다.
The purpose of this study was to investigate the effects of a musical speech stimulation (MUSTIM)-based therapy on the sentence fluency of non-fluent aphasics. To investigate, the study administered a session to each of the three non-fluent aphasic participants over a total of 16, 40-minute sessions twice per week. To measure speech fluency, the investigator collected acoustic data using the praat program. Analysis revealed that the number of accumulated syllables produced increased from an average of 7 in the first session to an average of 188 in the last session; success rate of speech with a mean of 84%. Additionally, reaction time decreased from a mean of 2.3476 seconds in the first session to 0.6983 seconds in the final session. Results also revealed that participants were able to speak more syllables at similar speeds leading researchers to believe that a MUSTIM can be useful for increasing sentence fluency of non-fluent aphasics.
음악적 말하기 자극(MUSTIM)을 사용한 음악치료가 비유창성 실어증 환자의 문장 구사력에 미치는 효과
초록
본 연구는 학교교육과정에서 초등 학습자가 배우고 경험하게 되는 노래들이 어떠한 정서들을내포하고 표현하는가를 음형 - 정서에 관한 대표적 이론인 마테존과 쿡의 음형패턴이론에 근거하여 분석, 고찰함으로써 현재 사용되는 초등학교 음악교과서 수록곡의 음악 - 정서 표현의 측면을살펴보았다. 음악이 다양한 정서를 내포하고 있고 음악적 정서에 관한 문제는 현대음악교육철학에서 중요하게 간주되고 있음에도 불구하고 음악과 정서의 구체적인 상관관계에 관한 연구, 특히감성적으로 민감하게 음악적 소리를 수용하는 초등학습자와 음악적 자극으로서 노래와 연관된음악 - 정서에 관한 연구는 극히 드물다고 할 수 있다. 본 논문에서는 마테존의 이론에서 나타나는 음악의 조성·리듬과 정서 표현의 관계를 살펴보았고, 쿡의 이론을 통해서는 음고패턴과 정서표현의 관계를 고찰하였다. 분석결과, 대다수의 초등학교 노래들은 가사가 담고 있는 밝고 기쁜정서들은 이들 음형이론에서 제시했던 관련 음패턴과 거의 일치하였다. 하지만 선율이 지닌 음악적 표현은 근본적으로 다양한 유형과 차원의 정서를 표현할 수 있다는 것을 전제로 할 때, 기쁨, 밝은 분위기, 충족감, 당당함, 희망, 평화로움 등으로 제한된 정서는 음악적 표현 또한 제한적으로 특정 범주에만 속하는 것으로 분류되어졌다. 따라서 학교사회라는 공동체 속에서 겪게 되는불안감, 연민, 슬픔, 자아, 공동체에 관한 정서에 관한 표현에 있어서 장조에 기반한 곡들이 대부분이고 상대적으로 단조 곡들이 나타낼 수 있는 정서들이 확연히 결여되어있는 것으로 나타났다. 결론적으로 교육적 관점에서 학교노래는 두 가지 측면에서 재인식되고 창출되어져야한다. 첫째는 보편적 음악 - 정서적 측면에서 시대와 문화권에 상관없이 모든 문화권의 초등학습자에게근원적으로 다루어지는 정서표현의 악곡들에서도 표현기법들의 다양성이 심도 있게 반영되어야한다. 둘째 현대 한국의 사회문화적 상황에서 시대적합성을 띠며 초등학습자가 동화, 공감할 수있는 이시대가 요구하는 정서들이 적극적으로 학교노래에 다루어져서 창출되어야 한다.
Examination of the emotional features of elementary school songs has been conducted, based on the representative music-figure theories of Mattheson and Cook. Music as sonic-patterns intrinsically embraces diverse emotional meaning and its affective representation can be perceived by the listener. This reciprocal relationship between the musical-emotional experience on how music can evoke emotion and its effects on the perceiver are regarded as important educational issue in contemporary music educational philosophy. In spite of considerable emphasis regarding emotional and affective aspects of the music experience not only theoretically but also practically, little research has been conducted to reveal the concrete relatedness on which specific emotion and feelings can be aroused and provoked by which specific musical factors. Elementary school learners are still developing their sensibility about music-sonic auditory stimulus. Thus, musical elements such as tonal keys and rhythm, and their relative emotional expressions in Mattheson’s theory, and pitch patterns and emotional expressions in Cooke’s theory have been taken into consideration to compare the musical appearance of different songs. The result shows that, the relationship between the melodies and emotions presented by lyrics in most of the school songs is consistent with the music-figure patterns which were elaborated by the two music aestheticians. However, in terms of musical elements used to express diverse emotional dimensions, most of the songs are based on major tonality, restricted rhythmic and pitch patterns and emotions. In conclusion, from an educational perspective, matters of expressing diverse musical idioms and universal commonality of humanity which can encompass emotions such as sympathy, sorrow, sadness, empathy towards the isolation, separation and weakness as parts of the whole entity should be considered. Second, the emotions which exists and are prevalent in every corner of the school and socio-cultural environment in the contemporary world should be reflected in the school songs to allow the students to assimilate their feelings and empathy.
마테존과 쿡의 음형이론의 관점에서 본 초등학교 노래의 정서함의에 관한 연구
